Японская живопись Суми-э – старинная разновидность изобразительного искусства, отличающаяся использованием туши разных оттенков и рисовой бумаги в качестве основы. Издревле повелось, что это не только уникальная техника живописи, но и способ осмысления действительности, медитативное упражнение, рассматривающееся на западе как одна из разновидностей арт-терапии.
Зародившись в Китае, это искусство достигло побережий Японии в 14 веке благодаря деятельности буддийских миссионеров. Японское понятие «суми-э» этимологически состоит из двух слов: тушь («суми») и живопись («э»), что подчеркивает преемственность между каноничными техниками разбавления туши для получения различных оттенков серого и современным применением разноцветных минеральных красок.
Чтобы приступить к рисованию, достаточно набора кистей для каллиграфии, туши черного цвета, бумаги из рисовой соломы и небольшого объема воды. В суми-э не предусмотрены предварительные наброски и зарисовки — изображение строится через импровизацию, причем особое значение придается конкретным мазкам как базовым элементам рисунка. Перед художником не ставится задача реалистично передать детали — важно прочувствовать образ, изящно подчеркнуть его сущность и гармонично выстроить композицию.
Суми-э — традиционное восточное искусство, поэтому приоритетным считается «дух» произведения, а не его техническая сторона. Любая подлинная работа в стиле суми-э это в первую очередь результат внутреннего диалога с действительностью. Такое направление творчества идеально подходит для людей, ищущих эффективную медитативную практику для умиротворения и обретения душевного равновесия.
Одна из особенностей традиционного суми-э — нарочитая недосказанность, стремление художника вовлечь зрителя в созерцательную практику. Каждый штрих равноценен нетронутым участкам бумаги, что сводит воедино дзенскую концепцию формы и пустоты.
Обучение суми-э несет в себе ряд важных психологических аспектов:
- Люди, занимающиеся суми-э в качестве арт-терапии, со временем не просто успокаиваются, но и начинают черпать из окружающего мира вдохновение. Это подтверждается тем, что традиционный графический канон, как правило, уступает место полихромии — желанию обогатить свои рисунки большим количеством красок и настроений.
- Спонтанность, являющаяся одной из ключевых особенностей суми-э, поначалу сопровождается ошибками, однако с опытом человек начинает обретать гармонию и действует уверенно. Высокая согласованность между внутренним равновесием и фактическими поступками неизбежно переносится и на повседневную жизнь, обычно переполненную тревогами и страхами.
- Чем больше обучающийся практикуется, тем лучше он узнает себя и свои склонности. С осознанием того, что каждый человек в группе столь же индивидуален, приходит понимание самоценности и ценности разнообразия.
- Ощущая позитивное влияние творчества, практикующийся углубляется в него по-настоящему и в итоге получает еще большее внутреннее удовлетворение.
- Суми-э, как и любое другое изобразительное искусство, развивает наблюдательность, расширяет границы восприятия и эстетический кругозор.
- Эксперименты с различными комбинациями оттенков и цветов — по-своему увлекательный процесс, позволяющий соотносить итоговый результат с задумкой и не останавливаться в развитии мастерства.
Древнее японское искусство суми-э это и замечательный отдых, и скрупулезная работа над своим собственным Я, помогающая обрести себя, избавиться от пустых тревог, стать менее ранимым и конфликтным человеком, гармонично встроиться в окружающий мир.
Оставить комментарий